Su obra, expuesta fue inaugurada por el mismo autor y la ministra de cultura el dia 30 de octubre y sera exhibida hasta el 4 de enero del 2015. El influyente artista francés presenta una instalación de gran embergadura en el hall central MNBA con obras de su colección personal, entre ellas la instalación "Archivos de corazón".
En total son 30 las obras de su colección personal: la instalación Archivos de corazón, donde invita a los espectadores a registrar sus latidos en una consulta médica; la proyección de la intervención Animitas, que realizó en la comunidad atacameña de Talabre (su tercer Monumento a la Humanidad en el mundo); y la instalación Personas, donde se toma el hall central del museo con un cerro de ropa usada.
El arte de Boltanski ha sido expuesto en los principales museos y bienales del mundo, como el Grand Palais de París y la Bienal de Venecia. Cuenta con obras en las colecciones del MOMA Nueva York, Tate Museum de Londres, y el Centre Georges Pompidou de París, además de una sala dedicada a su trabajo en el Museo de Arte Moderno de París.
En sus instalaciones Boltanski utiliza materiales como fotografías, ropa usada y recortes de periódicos: objetos cotidianos que son a la vez íntimos y universales, dando vida a obras que se conectan con el espectador a nivel emocional.
La obra Almas, una instalación realizada con ropa usada de gran formato, abarca todo el hall central del museo. En la instalación Archivos de corazón el artista invita a los espectadores a registrar sus latidos en una consulta médica. Entre otras obras en las salas del primer piso, se añade una proyección de la intervención artística inédita que realizará durante su paso por Chile, en la comunidad atacameña de Talabre, cerca de San Pedro de Atacama.
“Boltanski considera a cada ser humano como un ser único, en constante condición de fragilidad. Por eso el eje principal de su trabajo es la trascendencia. Con su apuesta logra tocar identidad, memoria colectiva y archivo, además de alcanzar una vinculación entre arte y vida”, explica Beatriz Bustos, curadora independiente y organizadora de la exposiciòn.
Christian Boltanski nació en París a finales de la Segunda Guerra Mundial, hijo de madre cristiana y padre judío; por lo que la huella del HOLOCAUSTO está presente en su obra. Es hermano del sociólogo Luc Boltanski.
De formación autodidacta, comenzó a pintar a los 14 años. La muerte, la vida y la identidad son temas recurrentes en su obra, que está marcada por una intencionalidad de archivo y memoria que va más allá de lo explícitamente presente. Boltanski recurre a materiales frágiles (fotografías antiguas, ropa usada, objetos personales y cotidianos usados, recortes de periódicos, cartas, etc.) como testimonios de lo breve de la vida.
Entre 1969 y 1971 comenzó a reconstruir su infancia a partir de fotografías.
A comienzos de la década de los años 80, Boltanski empieza a utilizar fotografías de personas anónimas.
“Boltanski evoca de manera brutal, convincente, imposible de eludir, esa fea costumbre que tiene la gente de ir perdiendo el rostro, dejando apenas la impresión de una fotografía, un negativo cuya ceniza guardamos en los escaparates de la conciencia. Y es verdad, los perdemos, los olvidamos y día a día se van diluyendo, como en un proceso colectivo de mal de Alzheimer. Nadie reconoce a nadie, sólo logramos darnos cuenta de nuestra estrecha capacidad mental para retener y organizar al mundo, que inexplicablemente permanece sin importarle mucho el problema de la historia o nuestros rollos por explicarlo.” (Ricardo Bello) http://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Boltanski
CUESTIONARIO:
Este es el cuestionario que desarrollé para encuestar a los alumnos que visitaron la exposición de Christian Boltanski en el Museo Nacional de Bellas Artes. A solicitud de los mismos sus nombres permanecen en el anonimato.
1- Teniendo en cuenta que el artista es de origen judío, ¿pudiste notar la huella del Holocausto en alguna de sus obras? ¿En cuál? ¿Hay otra obra que te evoque lo mismo?
2- ¿Cuáles crees que son los temas en los cuales se inspiró el artista para realizar las obras que viste?
3- ¿Cuáles son los materiales que utiliza? ¿Crees que simbolizan algo? ¿Qué?
4- Lee esta frase del autor:
“Lo que trato de hacer con mi trabajo es plantear preguntas, hablar de cosas filosóficas, no por historias a través de palabras sino por historias a través de imágenes visuales. No hablo de cosas complicadas.”
¿Cuáles crees que son las preguntas que pretende plantear el artista?
Frente a lo planteado, el ALUMNO A respondió lo siguiente:
1- Si, está presente en todas ellas. De hecho, el nombre de la exposición me recuerda la matanza de los judíos por parte de los nazis. Esa obra que acumula muchas prendas de ropa es la mas representativa. NInguna otra me habia evocado algo así.
2- La matanza de los judíos, la vida y su contradicción.
3- prendas, fotos, audios.
4- Tal vez quiere hacernos reflexionar sobre lo frágil que es la vida.
el ALUMNO B respondió lo siguiente:
1- Se nota que es judío pero no sé como explicarlo. Hay mucho dolor en sus obras. No he visto otras muestras como para comparar.
2- La vida y la muerte, el cuerpo humano, las almas.
3- materiales cotidianos.
4- la vida y la muerte parecen ser temas redundantes en la muestra.
el ALUMNO C respondió lo siguiente:
1- Considero que toda su obra es un homenaje al pueblo judío. El hecho de acumular ropas, acumular corazones latiendo, es como decir que si bien muchos judíos fueron asesinados, aún siguen vivos en cada uno de nosotros, en cada uno de los que presenciamos la exposición y donamos nuestro pedazito de corazón para ser expuesto allí. El pueblo judío está en cada uno de nosotros. Todos somos energía conmutable.
2- El Holocausto, la vida, la muerte, la energía que nos une, el amor.
3- Materiales cotidianos, fotografías, prendas, audios, etc.
4- Lo que intenta es hacernos reflexionar sobre el amor, lo que nos une como humanidad. Tenemos que darnos cuenta de que todos somos iguales, venimos del mismo origen y vamos al mismo lugar. Todos merecemos respeto, no importa la ideología o religión. Todos somos uno.
CONCLUSION:
En general y haciendo una reflexiòn sobre mi investigaciòn puedo decir que el artista logra transmitir un mensaje claro a los espectadores de su muestra. Muestra de ello son las respuestas dadas por los alumnos que presenciaron la misma. Boltanski logra una coneccion unica con su publico y lo mas interesante es que lo hace con recursos de uso cotidiano.
Con un mensaje claro sobre la trascendencia, el autor logra expresar su visiòn sobre la identidad y la memoria colectiva del mundo. Finalmente, considero que logra su cometido: vincular arte y vida.
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