En esta clase aprendí que el pasado repercute sobre el presente.
De esta misma forma, el siglo 19 lo hizo sobre el 20. Aprendí que los
contextos socioculturales dan nacimiento a distintas tendencias
esteticas, que se ven reflejadas principalmente en la pintura. También la
psicologia, como en el caso de Freud con sus estudios sobre el inconciente
contribuyó a expresiones artisticas.
En 1914 estalla la Primera Guerra Mundial, y casi
al mismo tiempo surge el movimiento futurista. Fundado en Italia en 1909 por
Filippo Tomaso Marinetti, buscaba romper con la tradición, el pasado y los
signos convencionales de la historia del arte.
FUTURISMO
El Futurismo es un movimiento literario y
artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el
Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien
publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el
Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición,
defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus
formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad
masificada de las grandes ciudades.
_by_Umberto_Boccioni.jpg)
"Declaremos que el esplendor del mundo se ha
enriquecido con una belleza nueva; la belleza de la velocidad. Un automóvil de
carreras... un automóvil rugiente, que parece correr sobre una estela de
metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia."
El futurismo fue llamado así por su intención de
romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la
tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con
la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello
toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la
rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización.
Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la
deshumanización han alcanzado las máximas metas.
Mas tarde surgirá el movimiento surrealista y también el dadaismo, de la mano con los estudios de Sigmund Freud (Príbor, 6 de mayo de 1856 - Londres, 23 de septiembre de 1939) quien fue un médico neurólogo austriaco de origen judío, padre del psicoanálisis y una de las mayores figuras intelectuales del siglo XX
SURREALISMO
Esta corriente
artística, surgida en Francia a mediados de la segunda década del siglo XX,
pretendía reflejar el inconsciente humano mediante la exploración del mundo de
los sueños.
André Breton, poeta y crítico francés,
líder del movimiento surrealista, lo definió como "automatismo psíquico
puro, por el cual se pretende expresar, sea verbalmente o por escrito, el
funcionamiento real del pensamiento. Un dictado del pensamiento al margen de
toda preocupación estética y moral".
Estos
artistas tenían la convicción de que junto al mundo real coexisten ámbitos
reprimidos que había que invocar mediante sueños, alucinaciones o sugestiones. Se inspiraron en el psiquiatra Sigmund Freud, que,
entre otras cosas, señaló que tanto el pensamiento, como los sentimientos y el
comportamiento están determinados por fuerzas desconocidas que vienen de
nuestro inconsciente. Y que este se manifiesta sobre todo en los sueños y en
los estadios de trance.
Los pintores más destacados de este
estilo fueron Salvador Dalí, Joan Miró, Max Ernst, René Magritte, Yves Tanguy y
Frida Kahlo. Entre los
escritores, los principales representantes fueron Paul Eluard, Louis Aragon,
Philippe Soupault y Pierre Unik. Como
cineasta destacó Luis Buñuel, y como fotógrafo, Man Ray.
DADAISMO
El dadaismo propugna la liberación de la fantasía y la puesta en tela de juicio de todos los modos de expresion tradicionales.
El dadaismo propugna la liberación de la fantasía y la puesta en tela de juicio de todos los modos de expresion tradicionales.
http://www.arteespana.com/dadaismo.htm
Basado en los escritores de la época, como el poeta franco rumano Tristan Sara, quienes no buscaban la belleza.
Basado en los escritores de la época, como el poeta franco rumano Tristan Sara, quienes no buscaban la belleza.
MARCEL DUCHAMP
Su principal aportación es el ready-made, que consiste en sacar un
objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. Solo con el
hecho de titularlos y firmarlos confería a los objetos la categoría de obra de
arte.
En 1913 concibió una obra a partir de una rueda de bicicleta
colocada sobre un taburete de cocina. En 1915 presentó un urinario de loza
puesto al revés y lo tituló Fontaine.
En Chile, RAUL ZURITA presenta su
obra Purgatorio, arte performatico, donde se corta el rostro sobre el escenario.
Uno de los poetas
apreciados en América Latina, por su percepción miticopoética y por su proyecto
de reconstruir la voz tribal desde el salmo, la elegía, el versículo. Inscribe
en su lenguaje un desgarrado grito interior, oscilando entre el credo y lo
profano. Palabra cósmicamente situada; poesía que da cuenta del malestar del
sujeto y su desajuste con la historia. http://www.uchile.cl/cultura/chilepoesia/zurita.html
No hay comentarios.:
Publicar un comentario